Όσκαρ νεομαρξιστικής προπαγάνδας: «Η μία μάχη μετά την άλλη»… Του Nikos Maris

33

Του Nikos Maris

Το «One Battle After Another» («Μία Μάχη Μετά την Άλλη») αποδεικνύει αυτό που κάθε οξυδερκής παρατηρητής έχει καταλάβει εδώ και καιρό: Το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας δεν απονέμεται στην καλύτερη ταινία της χρονιάς, αλλά στην ιστορία που επιβεβαιώνει καλύτερα το όραμα της Ακαδημίας για την Αμερική την εκάστοτε εποχή.

Αυτό που επιβραβεύεται στα Όσκαρ σπανίως (πλέον) περιορίζεται στην τέχνη. Η μεγαλύτερη σκηνή της Ακαδημίας χρησιμοποιείται επίσης για να επικυρώσει μια κοσμοθεωρία και να την προβάλει στην κοινωνία. Η αναγνώριση του φιλμ οφείλεται περισσότερο στην πολιτική ευθυγράμμιση παρά στην αριστεία της κινηματογραφικής παραγωγής. Η νίκη αντικατοπτρίζει το πόσο βολικά επικυρώνει την κοσμοθεωρία ενός στενού (αριστερού) κύκλου. Όταν το τρόπαιο γίνεται το μήνυμα, η ταινία γίνεται το μέσο.

Oscars 2026: veja a lista completa dos vencedores - JN

Η ταινία είχε σκοπό να είναι σάτιρα. Ένα καυστικό σχόλιο για την ιδεολογική εξάντληση των σύγχρονων διενέξεων στην Αμερική. Αλλά για να σατιρίσεις πραγματικά κάτι, πρέπει να το υπερβείς. Η ταινία δεν μπορεί να το κάνει αυτό. Είναι πολύ προσκολλημένη στον ίδιο της τον πολιτικό οπαδισμό για να προσφέρει κάποια πραγματική απόσταση, μετατρέποντας αυτό που θα μπορούσε να ήταν αριστούργημα σε μια μονόπλευρη διάλεξη.

Το φιλμ αποτυγχάνει στο τεστ του «Μεγάλου Λεμπόφσκι». Προσπαθεί να αποτυπώσει το πνεύμα της εποχής στην Αμερική, αλλά καταλήγει παγιδευμένο σε έναν θάλαμο αντήχησης (σ.σ. echo chamber, όπου οι συνδιαλεγόμενοι έρχονται σε επαφή μόνο με απόψεις παρόμοιες με τις δικές τους).

Οι Αδελφοί Κοέν άγγιξαν την κοινωνιολογική ιδιοφυΐα επειδή ο Μεγάλος Λεμπόφσκι ήταν στην πραγματικότητα αστείος και οδυνηρά ειλικρινής για όλους: αριστερούς, δεξιούς, μηδενιστές και ιδεαλιστές — κάθε πλευρά ένιωσε το τσίμπημα.

Γι’ αυτό και αντέχει στον χρόνο.

Image

Υπάρχει ένα απλό τεστ: αν μόνο το ήμισυ της χώρας βρίσκει αστεία μια πολιτική σάτιρα, ο σκηνοθέτης έγραψε ένα σχεδιάγραμμα, όχι μια κωμωδία.

Το φιλμ αποτυγχάνει επειδή οι σεναριογράφοι δεν μπόρεσαν να αποστασιοποιηθούν από τα δικά τους ιδεολογικά πάθη, παράγοντας μια ταινία που μοιάζει περισσότερο με μια συνεδρία κομματικής θεραπείας παρά με μια πολιτισμική κριτική.

Η μία πλευρά της σύγκρουσης στην ταινία διαθέτει όλη την πολυπλοκότητα, όλο το ηθικό βάρος, όλη την ανθρωπιά. Η άλλη πλευρά είναι ένα άθροισμα από καρικατούρες. Όταν συμβαίνει αυτό, δεν έχεις δημιουργήσει χαρακτήρες. Έχεις δημιουργήσει στόχους.

Η ασυμμετρία στην ταινία είναι απόλυτη.

Η απεικόνιση της Αριστεράς στην ταινία είναι μια σκέτη αγιογραφία: Το αιώνιο επαναστατικό πνεύμα. Η ανιδιοτελής συμπόνια. Καμία ηθική πολυπλοκότητα, απλώς μια αποστειρωμένη εκδοχή της ιστορίας που έχει σχεδιαστεί για να κάνει το κοινό να νιώθει ότι βρίσκεται στη σωστή πλευρά.

Ενώ η μία πλευρά στιγματίζεται, η άλλη αντιμετωπίζεται ως «κακοποιός». Όποιος δεν ευθυγραμμίζεται με το επαναστατικό πνεύμα απεικονίζεται ως μια παραληρηματική, συνωμοτική καρικατούρα. Οι συντηρητικοί είναι απλώς η ενσάρκωση του κακού.

Αυτό δεν είναι ανάπτυξη χαρακτήρων· είναι δαιμονοποίηση. Είναι η ετικέτα της συνωμοσιολογίας για όποιον σκέφτεται διαφορετικά, μεταμφιεσμένη σε «χιούμορ». Όταν συμβαίνει αυτό, δεν έχεις δημιουργήσει χαρακτήρες. Έχεις δημιουργήσει στόχους.

Image

Η θέση της ταινίας παρουσιάζεται στην τελευταία της πράξη: Tίποτα στην Αμερική δεν αλλάζει ποτέ, η εκλογική πολιτική είναι μάταιη και η ριζοσπαστική δράση είναι η μόνη ειλικρινής απάντηση. «Η επαναστατική βία είναι ο μόνος δρόμος. Μην μου λέτε να ψηφίσω», λέει η Perfidia. Στο τέλος, η Willa, η κόρη που έχει με τον DiCaprio, ασπάζεται αυτή την ιδεολογία, ενώ το «The Revolution Will Not Be Televised» παίζει πάνω από τους τίτλους τέλους.

Ο σκηνοθέτης Paul Thomas Anderson καταλήγει να ενισχύει ένα επικίνδυνο όραμα: Επικυρώνει ακριβώς την ετικέτα «εγχώριος τρομοκράτης» που χρησιμοποιούν οι αντίπαλοι για να χαρακτηρίσουν τους ακτιβιστές, παγιδεύοντας το κοινό σε έναν κύκλο ριζοσπαστικοποίησης αντί να προσφέρει μια διέξοδο. Αν μια ταινία δεξιών τάσεων απεικόνιζε τους αριστερούς ακτιβιστές με τον ίδιο τρόπο, θα καταδικαζόταν ως ρητορική μίσους, δεν θα την εξυμνούσαν.

Image

Το φιλμ ξεκινά με την φιλοδοξία να είναι αστείο, αλλά τα πολιτικά του πάθη μπαίνουν εμπόδιο. Καθώς η αφήγηση εξελίσσεται, οι αδύναμες κωμικές σκηνές αντικαθίστανται σιγά σιγά από μια σκοτεινή, ζοφερή απεικόνιση «απάνθρωπων κακών».

Σταματά να προσπαθεί να σε κάνει να γελάσεις και αρχίζει να προσπαθεί να σε κάνει να μισήσεις. Στην τελευταία πράξη, το φιλμ χάνει εντελώς τη σατιρική του χροιά, παίρνοντας τον εαυτό του πολύ στα σοβαρά.

Αποτυγχάνει να υποδείξει οποιαδήποτε κατεύθυνση που θα μπορούσε να ενώσει ένα έθνος γύρω από κοινές αξίες που υποστηρίζει η μετριοπαθής πλειοψηφία. Επέλεξε τον εύκολο δρόμο: να διαλέξει πλευρά αντί να αμφισβητήσει το χάσμα.

Έχουμε ξαναδεί την κωμική ιδιοφυΐα του Λεονάρντο Ντι Κάπριο, αλλά το φιλμ δεν του προσφέρει πολλά πάνω στα οποία μπορεί να δουλέψει. Δυσκολεύεται να εκμαιεύσει έστω και ένα δυνατό γέλιο από το κοινό. Γιατί; Επειδή ο χαρακτήρας του είναι ουσιαστικά άχρηστος, ένας αφηγηματικός θεατής, που προσθέτει μηδενική αξία στην ιστορία από την αρχή μέχρι το τέλος.

Η παρουσία του στο καστ είναι μια υπολογισμένη κίνηση. Χωρίς αυτόν και τους άλλους κορυφαίους ηθοποιούς στην αφίσα, η ταινία δεν θα είχε φτάσει ποτέ στα ύψη του τόσο κρίσιμου πρεστίζ. Η φήμη του χρησιμοποιείται για να πουλήσει ένα προϊόν που δεν θα μπορούσε να σταθεί χάρη στο σενάριό του, δελεάζοντας το κοινό σε ένα πολιτικό σεμινάριο μεταμφιεσμένο σε blockbuster.

Image

Ο μηχανισμός των θεσμών του Χόλιγουντ ανταμείβει ταινίες που επικυρώνουν την κοσμοθεωρία των ανθρώπων που διοικούν αυτούς τους θεσμούς. Αντί να γεφυρώσει το χάσμα, το φιλμ τροφοδοτεί ασμένως την ίδια ακριβώς κοινωνική διαίρεση που ορκίστηκε να κριτικάρει.

Είναι μια ταινία που διακηρύσσει την «ενότητα» ενώ παράλληλα εφαρμόζει τον «αποκλεισμό», αποδεικνύοντας ότι το Χόλιγουντ ενδιαφέρεται περισσότερο να κερδίσει τον πολιτισμικό πόλεμο, παρά να μας βοηθήσει να τον ξεπεράσουμε. Το να κατανοήσουμε το πώς οι πολιτιστικοί θεσμοί κατασκευάζουν το πρεστίζ είναι το πρώτο βήμα για να αρχίσουμε να δημιουργούμε έξω από αυτούς.

Image

Συμφωνείτε ότι το «Μία Μάχη Μετά την Άλλη» κέρδισε περισσότερο για το μήνυμά του παρά για την κινηματογραφία του;

Πηγή: xpressing.substack.com